已經用各種形式唱了好多遍，荊強肯定連伴奏都不要。
脫了外麵的夾克和格子襯衫，露出件繃得緊緊的黑色圓領，站在那台立式鋼琴旁邊低頭醞釀兩秒。
撫摸著鋼琴開始……
所以他得跳呢，每次都唱同樣的歌曲，如果不用姿態來調整新鮮度，很快就會陷入歌手們常的唱到要吐。
對吧，再優美的歌曲，背後都有個唱得要吐的歌手。
所以得增加新花樣。
荊強就在人家研究生教室唱得跑來跑去。
不是舞蹈，而是接近歌舞劇的那種表演，撫摸機體的深情，仰望藍的渴望，抓耳撓腮的心癢難耐。
很快外麵走廊上就擠滿了聞聲而來的師生，清潔工都被擠到門內悄悄蹲坐在地上。
一起歎為觀止的看這大漢表演。
還是這種形式，在音樂學院都顯得格外新穎。
你是歌劇，沒有用美聲呀。
或者歌劇演員不需要這麽多表演。
肯定也不是戲曲，音樂劇又更側重劇情，而不是表演歌舞本身。
所以從二三十年代，花旗從一戰後逐漸發展成巔峰的歌舞劇，確實有自身特點。
涵蓋了音樂、歌劇、舞蹈等等各種類型，頗有些兼容並包不拘一格的味道。
甚至連蓬勃發展的好萊塢電影，都沒能完全擊敗歌舞劇，好多著名演員也以能表演歌舞劇為榮。
國內還沒有這塊土壤。
所有還在按部就班學習樂器、聲樂的師生自然看得耳目一新。
周晴雲更是像個孩子一樣認真的跟著打拍子。
餘舒凡像個宮女似的站在教授身後，好像她也一夜之間醍醐灌頂的悟了。
再也沒之前戰戰兢兢啥都要討好教授，生怕被冷落嫌棄的心，主動灑脫很多。
荊強唱完，她還湊教授耳邊獻媚：“昨晚還唱了首《綠葉對根的情意》，完全按照他自己理解的演繹，唱一遍，唱一遍，我來給你伴奏。”
著就去翻曲譜，這是院校常用曲目。
周晴雲隻問：“你到基層慰問演出也是這樣唱的？戰士們喜歡嗎？”
荊強重重點頭：“很喜歡，我還帶動他們一起唱，一起演，搞了個千人合唱，那效果才是最好的。”
周晴雲開心得拍掌：“太好了！這才是歌唱應該有的力量！”
又忍不住緬懷：“我的老師，抗戰的時候，冒著炮火遊泳到那邊的前線去唱歌給戰士們聽，這就是我一輩子的榜樣，你也繼承了這種力量，要一直演下去！”
荊強這才調皮的敬個花旗二指禮：“收到！”
卻不按餘舒凡報的曲目來：“你撿回來的那個同誌呢？叫她來跟我一起排練唱《喜歡你》。”
餘舒凡覺得自己殫精竭慮的幫旗下頭牌爭取機會呢，氣得瞪眼，然後沒好氣的指門口清潔工：“那不是嘛，眼瞎呀！過來呀，過來叫荊老板好……他成就忙著去做生意。”
最後這句朝周晴雲告狀，卻更像是在探口風。
果然不負她的白眼，周晴雲的反應就是：“唯有經濟上的獨立，才有藝術人格的獨立，辛苦你了。”
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