潘雲燕躡手躡腳的順著舞台中心台階悄悄爬上去探頭，對著周圍拍照。
卻發現是跟焦盆完全不一樣的燈光場麵。
之前基本是全場皆暗，隻用幾盞追光燈鎖定到樂隊中心照亮。
現在卻營造出大麵積的內場燈光，逐漸明亮中心到舞台。
這樣就沒有那種光柱的強烈膜拜感，更接地氣，更能讓人融入氣氛。
荊小強對於歌曲次序編排也跟黑胖子他們探討得比較深入。
故意讓比較柔和的在前麵，前麵兩首稍微鋪墊之後，就用《Natural》開始衝擊高亢。
這時候的內行們更加能夠聽出來荊小強唱腔的不凡。
如此狂躁的嘶吼，他的咬字發音依舊是美聲專業級的精準！
對於美聲歌手來說這是個基本功，但很多流行歌手已經難以控製，至於搖滾歌手很多都如脫韁的野馬，肆意流淌，全憑自己的天賦能控製到哪裏算哪裏。
歌迷們還美其名曰是特色。
而在荊小強這裏，用高強度的爆發節奏衝擊現場聽眾的耳膜，帶動大家的血脈泵張時候，他的內核依舊是無情的演唱機器！
歌唱傾注了感情，但演唱技巧永遠都在遵循如何最合理的專業發聲。
仿佛他的體內有無數小兵，在相互提醒、有條不紊的掛彈、維護、彈射器掛上戰機，走你，下一架。
巨大得如同航空母艦那樣精密運轉，每個環節都在高強度的爆發戰鬥情緒，但又充滿了嚴謹的技術性細節。
杉本這前男中音，已經入迷了，使勁跟著節奏揮動雙臂指揮。
須藤井二郎還得在旁邊湊趣的跟著打拍子。
昭田則繃直了身體靠在輪椅裏麵，雙手似乎在拚命想用力握住扶手，釋放血脈強烈跳動起來的生命力。
隻有唯唯諾諾的宮本先生坐在後麵角落，呆呆的看著整個熱度飆升的體育場，嗯，這邊的高層似乎也都不太把他當回事。
一水兒的歐美白人高層。
其實在荊小強他們這裏已經形成了套路，《Natural》之後，就會立刻接上北美公告牌打榜的那四首重金屬搖滾，徹底把搖滾音樂會的高峰拉出來。
隻是這次在《Natural》的最後，沒有加上以前溜溜調兒的山歌。
就像荊小強在焦盆沒有讓杜若蘭唱《同桌的你》，來了花旗，他自然也不會加上那些亞洲元素。
《世界が終るまでは…》這些日文版歌曲
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