這就是大場麵的節奏感。
在剛剛劇烈滾燙的搖滾節奏之後，用一曲《曾經我也想過一了百了》來舒緩情緒。
那就太舒服了。
如同熨鬥推過紛亂的情緒那般整潔。
重新站起來之後，中森明萊還從未在焦盆開演唱會，沒有這樣公開演繹歌曲，特別是這樣一首全新的歌曲。
必須承認，焦盆歌手在捕捉人性的敏銳上，比花旗歌手多了幾分細膩。
如同他們推崇的工匠精神，細化到極致總能產生佳作。
對於大方向模糊，不知道去往何方的時候，隨便選個題材專研到極致，也能成為名匠。
哪怕是一道料理，一把鋼刀，一盞燈籠，在焦盆人看來，隨便什麽都能鑽牛角尖。
在沒有中美大國這種超級體量來碾壓之前，這絕對是種行之有效的生存方式。
隻可惜在全球化經濟，以及超級經濟大國麵前，就是落後的生產力。
但在藝術創作上，這絕對容易出精品。
就像第一首的世界盡頭那樣，每個成年人都會緬懷青春。
現在，每個成年人都會有那麽一段難熬的時光。
也許從聽到歌詞第一句，就“我也曾想過一了百了”，所有人都會聯想到她曾經自殺的過去。
肯定會毛骨悚然的震驚！
沒聽過有人這樣寫歌吧？
把自己自殺的心情都寫出來。
可等到歌詞多唱得幾句，就變成了渾身雞皮疙瘩，那種仿佛在訴說自己人生的共鳴感來了！
誰沒有艱難過呢？
不停懷疑自己、否定自己，對生活、對世界充滿失望甚至絕望的痛苦。
會問為什麽世事不如意，為什麽沒有人來幫幫我的無聲嘶吼。
這首歌就唱出了絕望無助時候的心聲……
聽見海鷗在碼頭的悲鳴；
鞋帶鬆了這樣的小事都會想著一了百了。
成年人的世界，崩塌也許就是個瞬間。
多少人都曾在心裏苦笑著說出那句，毀滅吧，趕緊的，累了。
聽不懂這首歌的人，也許才是幸福的，命運一直都足夠善待這種人。
可大多數現場觀眾瞬間就明了。
感同身受的明了。
這回是看台上無數人，不知道為什麽站起來聽這首歌。
好像隻有站好了，站直了才能表達對這首歌的敬意。
也有對中森的敬
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