真的不是故意挑釁！
如果非要追溯，這首《在水一方》才是荊小強少兒時期對歌聲美好的萌芽。
也許就是荊媽媽在他小時候癡迷愛聽的這點小資情調。
才造成荊小強高中走上了藝術之路。
當然，曾經的美術生對這首歌也沒有演繹能力。
在等待批複手續的這幾天，就跟曹菲研究過來開演唱會的歌單。
荊小強的優勢是歌曲數量極多，準備這三天演唱會盡量歌曲不重複，保證幾萬人體育場每場坐滿有新意，這也能為以後的演唱會打下口碑。
可曹菲的歌曲不多呀。
所以就先拿幾首特蕾莎的來致敬。
致敬這位帶曹菲踏上歌曲之路的前輩。
但真正唱起來，荊小強展現的是二十年以後的歌曲演繹風格！
準確的說就是阿黛爾的那種唱腔特點。
必須要承認，華語樂壇和歐美歌手的唱功，有著起碼一代人的差距。
歐美聲樂理論是最先進的，整體音樂素質和音準認知也遠高於亞洲各地，焦盆最接近，都還有差距。
這是近代史上歐美國家優越的經濟條件決定的。
隻有有錢有閑，才會鑽研更多跟藝術相關的門類，國民才能有更高的藝術普及度。
所以落後不僅僅是工業、科技，這必然是全方位體現。
荊小強拿二十多年後的頂尖唱腔來這時候展現，他在百老匯都亂殺，別說亞洲了。
包括荊小強帶來以盧昆侖為首的電音配樂團隊，甚至還有幹脆今天就先上台開始演練的黑仔他們。
都已經跟七八十年代特蕾莎最當紅時候有很大時代變化，況且這幫人還受了荊小強很大影響。
全場都是震撼的！
他們聽不出來為什麽，但恰恰就是這首所有人都耳熟能詳，甚至可以當做市歌、省歌備選的金曲。
今天就是聽起來有種原來可以這麽好聽的震撼。
難道是男聲唱出來的差別？
隻有特蕾莎他們這些內行才會麵麵相覷！
對的，之前聽荊小強唱別的歌曲，沒有比較，可能還不能發現差距。
荊小強也幾乎從未唱過大家熟悉的歌。
直到今天。
一比就出來了。
簡單的說就兩點，音高和音響分離。
用普通人能理解的話語來說就是：唱現場盡量做到跟錄音棚有後期調節那樣。
這就好比照人像，會麵部控製，表情管理的演員，差不多算自帶PS功能。
這是阿黛爾為首的歐美流行歌手，基本素養之一。
然後就是突出的爆發力。
哪怕是《在水一方》這種柔情歌曲，荊小強也能無情的上套路。
前麵幾句故意低沉磁性的保證單音底色，就像一幅畫，塗上了基調。
然後當歌曲來到“我願逆流而上……”開始。
就陡然爆發出高音泛音的張力。
讓這首聽起來本來很像順流而下，頗有點平鋪直敘的溫柔情歌。
陡然變得五彩斑斕，跌宕起伏。
哪怕是荊小強這個無情的歌唱機器，也顯得充滿了感情色彩！
特蕾莎的原唱，恰恰就是因為從頭到尾都保持了柔情，在那個年代是柔美的典範。
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