荊小強現在也等於是給高校搖滾樂隊指出了一條捷徑。
沒有很強的原創能力，就先玩改編、翻唱。
那麽多名曲老歌，先隨心所欲的改編這些歌曲，把自己擅長喜歡的元素加進去。
就改頭換麵了成了頗具新意的歌曲。
隻要去碰國歌等具有特殊意義的歌曲，這是種很取巧的方法。
還有這樣的玩法？
國內目前還把各種歌曲看得比較神聖的那種。
官方怎麽樣，都得一板一眼的照著來。
文藝始終是要為大局服務的嘛。。
可荊小強就是宣揚要玩兒：“誰規定了音樂的使命就一定要登堂入室，藝術的生命來源於群眾，音樂是讓所有人享受美好，任何樂器沒有高下之分，隻要能夠給我們帶來歡樂，歌曲也是這樣，根據時代潮流做出新的改變，唱出新意，唱出快樂……都行。”
這首《康定情歌》新唱的效果太震撼。
大學生們都能跟著朗朗上口，又歡喜這種新瓶裝舊酒的新鮮感。
直接導致後麵上台的樂隊，都在表演時候放鬆很多。
就是玩兒。
一旦跨過這個心理鴻溝，搖滾這種比較外放的表現形式，會立刻顯得歡騰許多。
大學生樂隊們也有種茅塞頓開的舒展。
學曆高，理解能力就是強。
好些樂隊都邀請了民樂手參與到自己的表演中來。
沒那麽多意義或者樂理上的考慮，就是為了豐富音色好聽，好玩。
台上台下都開始掙脫原有枷鎖。
誰說的搖滾就是歐美枝繁葉茂必須要照著學？
我們自己玩，不也行嗎？
誰能想到？
因為盧昆侖這個老外dj的到來，啟發了《康定情歌》的民樂夾雜。
也啟發了翻唱、重新編曲這個後來司空見慣的做法。
結果順勢被荊小強用上，徹底顛覆了搖滾在國內的定義。
搖滾不是長發、皮衣、吉他加架子鼓，搖滾更不隻是一個大喊大叫的沙嗓子！
隻要節奏鮮明，四五個人的小樂隊形式，都能夠自得其樂的玩起來。
等到上午被喊過來的音樂學院大學生們，索性組成個全民樂小隊，上台唱《男兒當自強》！
有什麽不可以呢？
琵琶、大鼓、揚琴、二胡甚至嗩呐的組合，為什麽又不行呢？ 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>