br> 全身心投入就是了，荊強會來貼緊她的，就像她剛才做的那樣。
很篤信。
所以這種超然的心態，更加深了她那種演唱仙氣。
台下所有人目瞪口呆的看“貝斯手”一邊用手營造寬廣低沉的低音，一邊指揮架子鼓，帶動主音鍵盤、吉他的和弦。
所有人去伴隨圍繞歌聲鋪墊。
光是這，都對所有這些瞎幾把折騰的搖滾樂隊，是種綱領性的指導。
成吉他手牛逼，鼓手牛逼，內部爭個不停。
其實最終都是要為歌聲服務的，歌聲才是最終的試金石。
在這個前提下，各個環節甚至要取長補短的放棄部分風頭，肯嗎？
曹晴雯自己狀態也好，單手捧著麥克風，閉目聳肩沉浸在對自己嗓音的操控中……
她骨子裏就不是多高雅超凡的脾性，標準的平京妞兒。
和滬海姑娘動不動都要講情調，紮台型兩回事。
所以練歌也不見得多刻苦鑽研理論知識，這回算是荊強提著嗓子直接示範上路。
有種前所未有的擁抱靈魂。
加上這幾在歌舞劇裏沒少演唱這首曲子，顯然她還是喜歡這種氣氛。
更喜歡荊強營造出來的這種伴奏氛圍，比四平八穩的伴奏帶舒服多了。
還不用考慮舞台上的台詞、走位等等表演細節。
似乎每個細胞都在歡笑著擁抱歌聲。
連安寧她們這些聽著曹晴雯唱這首《Faded》的都麵麵相覷，確認狀態效果非同一般。
那些台下的搖滾樂隊、搖滾粉絲們，就更加震撼。
滿滿的徜徉在雲端那種虛幻感，內心隻有臥槽，好聽！
一直到歌聲結束，才有人內心發問這是搖滾嗎？
搖滾的定義就一定要怒吼反叛嗎？
實際上第一代國內搖滾樂手，大多都是從打口帶、打口碟接觸到國外音樂，靠著扒磁帶上的曲目來摸索探索。
那年頭可沒網絡可以搜盡下，隻能靠口耳相傳。
早期玩搖滾的其實大多都有挺好的背景，基本父母都是文藝戰線的文二代，不然也接觸不到外國音樂和價格不菲的樂器。
但也窮啊。
也是到了九十年代初，全國各地散落的玩搖滾人才，在自己的
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