陸媽媽的理論軌跡是怎麽樣的呢。
國內之前從來都沒有歌舞劇嗎？
也不盡然。
音樂劇其實跟歌舞劇很接近，這個在各大高校都有了。
話劇多點歌舞也就是歌舞劇的雛形。
音樂劇、歌劇、話劇跟歌舞劇之間其實並沒有那麽很嚴格的分界線。
歌舞劇還是其中的弟弟。
隻是歌舞劇屬於最不講道理，把其他劇種的各種特點都吸納進來填充成長。
這是花旗人的特點。
作為移民國家，他們不會格外強調這不許那不準，英倫最常見的祖製大過，起碼在百老匯沒有。
社會上流行什麽，百老匯就融入什麽，美聲、唱、饒舌、電音、雷鬼、踢踏舞，啥都可以包容進來。
甚至拉丁裔非裔分量加重，他們也能立刻讓黑人演美人魚啥的。
一切都按照社會上的風向來變。
蠻靈活的。
達爾文進化論不是強調過麽，生物進化的勝利者不是最強大的，而是適應力最強的那個。
荊強恰恰就是吃透了這種百老匯精髓。
從《祖國》這部戲裏就表現出他的特點，不拘一格的表現形式。
你唱的部分，他這樣的水平，跟羅莉假唱、杜若蘭勉強唱，陳丹尼、曹晴雯這樣的神級高手，都能擺一台。
而跳的部分，曹晴雯的姿態那叫一個僵硬，好在也能用演技掩蓋。
至於演，換個話劇教授能看得罵娘。
可放在歌舞表演中，好像也就沒那麽苛刻的要求了。
這就導致三類人才隻要沾一樣邊，都能取長補短的表演。
誰都能蹭蹭。
最重要在於單獨每首歌都是經典的，除了歌舞劇的票房，咱們把歌曲還能拿出來再賣一輪專輯，最大化的獲得市場收益。
這就讓歌舞劇的生命力會很強。
沒有市場支撐的戲曲、高雅交響樂、專業舞蹈都會生存很難。
唯有歌舞劇可以帶動這幾部分的市場商業發展。
文工團團長用高遠的政治眼光看到了這一點，更看到了我們
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