這首歌就是《烏蘭巴托的夜》，一首藏歌手法的蒙式歌曲。
前奏一響，樂隊的呼麥和長調，再加上馬頭琴，民族味兒十足又有點宗教意味的空靈和神聖感，就令人眼前一亮。
民族元素的加入會讓音樂的意境更加悠遠，那是一種穿過風穿過雲穿過一切回來的這種感覺。
綜合起來的感覺就是共鳴，很強烈的共鳴！
你走了，那麽多年
你還在，我的身邊
那一天，你微笑的臉
如今閉上眼
我還能看得見
這一段開頭就奠定了感情基調，有過一定歲月的人所能感悟到的情感，平淡但又有點回首的蒼涼。
金溪善的每一聲低吟，都不會經過你的耳膜，而是直接深入你的心，讓你頃刻間淚眼模糊。
因為她演唱的這首歌有一種魔力，能夠把你的身軀捆住，讓你抬頭望天，淚眼之中仿佛又見那個人。
你還能與他交流，聽他絮絮地訴說，聽他嚴苛的教導。
她的演唱非常的有畫麵感，仿佛閉上眼你就能看見一片無垠的草原和漫天的銀河，一個少女在草原上深情地呼喚一個思念的人。
穿過曠野的風，你慢些走,
我用沉默告訴你，我醉了酒
烏蘭巴托的夜，那麽靜，那麽靜
連風都聽不到，聽不到
一個在技術上沒有大問題，一個在表現上沒有太脫離一般民眾欣賞水平的演出，如果加上了演唱者自己的人生經曆和幾乎快要溢出的情感，怎麽能不讓人感動？
怎麽可以不讓人為其叫好？
意境 感情，讓人感到沉靜，能夠把心沉靜下來地去感受。
她的情感灌輸裏是對家鄉的土地、高山、草原的情感，盡管金溪善並不是蒙古族，甚至不是華國人，但僅就演繹這首歌而言，她的情緒之飽滿不言而喻。
嘿，你在
你穿過風，穿過雲
穿過一切，回來——
杭蓋：烏蘭巴托的夜，那麽靜，那麽地靜
金：連風都聽不到，聽不到
杭蓋：烏蘭巴托的夜，那麽靜，那麽靜
金：連風都聽不到，聽不到
忽然出現的男女聲對唱，雖僅僅是簡簡單單的兩句重複，卻猶如神來之筆令人精神一振。
尤其是杭蓋的男聲一出現，這種超越了生離死別，陰陽兩隔的對話變得柔軟不已，這一段的情感在前後是孤立的，也是整首歌最柔軟的地方。
而令人唏噓的是，這一段的衝突也是最強烈的，蒙語和漢語交織卻不達，男聲的神秘，女聲的輕柔，把這種距離感拉到了最大。
他們懷念彼此，他們思念彼此，他們撫摸彼此，卻言不達意，字不勝匱，相互傾訴卻不能麵見到對方，他們已經被拉開了一整段的距離。
就在人們以為這種溫情脈脈是這首歌的最高點了，金溪善轉折般的高音，就啪啪打了所有人的臉。
我們的世界，改變了什麽?
我們的世界，期待著什麽?
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