此時的現場觀眾，越來越多人是淚眼婆娑的狀態，哽咽著就被激發起所有的情緒上來。
沒有人去刻意煽情，卻讓幾乎所有人不知不覺間潸然淚下，因為旋律響起來就回想起發生在雙門洞的故事。
一般情況下，這種情緒的集體爆發都是由劇情引發情緒，但這個舞台的音樂直給情緒讓觀眾們自己腦補了劇情，可見這首歌的代入感實在太強大了。
沒有可能還太年輕經曆得太少，隻看表演的演技很難共情到的情況發生，現場的人不管年齡老少,都仿佛沉浸在自己的故事中被自己感動到落淚。
一個節目一般到了後段，觀眾陪著大家拚過努力過，贏過輸過再重新站起來，這種過程比較容易共情。
但這首歌是情緒先於舞台邏輯，一上來還沒演就起到了無形的煽情效果，這沒辦法，誰讓電視劇的本身影響力實在太過普及。
其實舞台表演過程中，台下的觀眾淚半含是最好的效果。
人們一個個上來就陷入情緒，甚至讓情緒大於唱演，實際上是會影響到台上歌手演唱的。
但也同時說明了這首歌的感染力是很強的,人在舞台現場通常更容易受氛圍影響。
歌曲用來之不易的珍惜做共鳴，讓聽眾在溫暖裏，五味雜陳裏，傾聽自己內心的聲音。
聽著它，那漫長的苦難日子終將會過去，那停在老街胡同的風，兜轉於你內心不同的四季。
聽著它，那過去的
遺憾和未知的未來都將不再是問題，那縈繞在心頭的歌，隨時都能從眼睛裏寄居在你所看到過的風景。
聽著它，從親朋好友眼裏的期許和關心會以失落收場,那夜半星空之下促膝長談的日子，終會迎來曙光的照耀。
劉清山的嗓音就像一陣能夠翻閱青春的微風一樣，一點一點輕拂，一點一點地去撥動最難言的青春片段。
又像成熟的必修課一樣，清唱人間的喜怒哀樂，讓人在悠遠的聲線裏走過陰雨連綿的長空，跨過彩虹橋，穿過綿密的流年被幸福包裹的點滴。
他用最平靜的語言闡述最深情的話語，用最激烈的爭吵來印證最在乎的關心。
而觀眾們則用淚水，來代替他的歌聲所帶來的胸中五味雜
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