毋庸置疑，現代社會中“通俗音樂”對“嚴肅音樂”的衝擊是巨大的。
因為作為一種高雅藝術，“嚴肅音樂”的創作成本高而聽眾有限，因此經常是非贏利性的、甚至是需要資助才能生存。
對這種情況，西方發達國家采用了一些法規、政策來扶持、保護“嚴肅音樂”。
譬如政府財政撥款、國家從稅收政策上鼓勵企業讚助嚴肅音樂等等。從而使“嚴肅音樂”獲得穩定的傳播和發展。
但僅有這些扶持是遠遠不夠的，雖然說是藝術的理性和崇高是人類永恒的追求，從“俗”到“雅”也是人類藝術發展的共性規律。
問題是這種共性規律是建立在經濟的騰飛，和人們音樂文化素質的普遍提高基礎之上的。
華國就是個很明顯的例子，為什麽“嚴肅音樂”藝術發展步履維艱，甚至一度出於近乎絕跡的尷尬狀態？
其實跟班原因就是之前的華國太窮了,連溫飽都不能夠解決，又何談“俗”和“雅”。
由此可見，真正的發展之路是古典音樂包括交響樂，也要從歌劇院音樂廳等高壇上逐漸走向民眾走向市場。
讓曲高和寡的藝術作品在新的領域落地開花，古典音樂的風潮在當代商業化的背景下才能夠真正豐盛起來。
無論是巴赫的複調、貝多芬的奏鳴曲、莫紮特的歌劇，亦或是舒伯特的藝術歌曲肖邦的瑪祖卡。
他們的音樂自誕生以來一直都象征著
高貴的皇室，都象征充滿靈性靈魂。
這樣的古典音樂在當今音樂種類如此繁多的當下，生存和發展都成了一個新的問題。
誰也沒有想到，那些曾經的流浪歌曲、在鄉間傳唱的搖滾歌曲，會慢慢全成為大眾欣賞的主流。
在如此商業化的今天,古典音樂的色彩也更應該呈現出異樣之光，讓自己也走上商業化的發展之路。
當然劉清山的這種思路，會受到很多頑固守舊派的大力批駁甚至公然抵製。
但他又不是這一行的人，才不會去在乎這些不同的聲音。
因為他的音樂理念就是優雅與通俗向來相輔相成，音樂環境的大家族中不單單有著古典音樂。
無論是主流的宮廷音樂或是鄉間的民俗樂，自音樂發展以來吸引人們追求的音樂種
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