劉清山笑道：“每個人都曾是在某個夜晚裏崩潰過的小醜，你把自己想象成一場啞劇裏的小醜，講述笑容背後的心酸，刻畫的小人物平凡卻又想不平凡，但無處讓自己受到理睬，越辛酸越難過，越鬱鬱不得誌。”
陳奕迅仿佛一下子就找到了畫麵感，臉上的畏難之色果然就鬆緩了很多，也就又有了雀雀欲試的渴望。
但對方的話還在繼續：“這首歌的高難度，已經注定了你以後不太可能經常演唱它，你的嗓音條件缺點是通透度不夠，屬於典型的喉上關閉唱法，高音有焦點但缺乏聲音根基，所以寬度有不足，就需要演唱這首歌之前徹底的開嗓，因而今天你首次接觸這首歌已經很不容易了！”
貝寧頓接過話來：“你的優勢在於本身的音色，聽著很舒服，有娓娓道來感覺。這首歌唱到聲嘶力竭，脖子上的青筋都要爆出來了，才是應該要的感覺。那種內心狂躁到極點的羨慕嫉妒恨，非這樣無法淋漓盡致地表達。”
相比劉清山的解讀，他的再度詮釋更貼近搖滾樂唱功技巧的拿捏感受，或許不專業，但把這首歌的粗糙之處很到位的形容出來了，相反更容易讓陳藝迅接受。
當然這也不代表劉清山的話過於正統了，他是聲帶技術問題上的解析，貝寧頓更偏向於搖滾樂簡單、有力、直白的表達方式，講的是一種音樂理解，兩者的側重不同。
陳藝迅雖然是參加歌唱比賽出道才接受過專業的聲樂訓練，但他天生就是一位善於使用氣息的高手，才能將本嗓音色完全發揮，具有穩定的演唱旋律的能力。
本嗓是唯一能體現歌手個性的音色，他唱慢板歌時對氣息的控製尤為明顯，除了出色的素養以外，還有著極其高超的技巧，他的沙啞音色有無數微妙並合適的變化。
因而根據兩個人的不同解讀，能讓他迅速從裏麵找到更適合自己的東西，在隨後唱第二遍的時候就明顯進步了很多，一改之前一成不變的僵化，一味苦情，聲帶厚度馬上變得豐富了很多。
不過由於是試唱，這首歌最精彩部分的那聲“NO”的絕高難度並沒有當場實驗，不是他目前的能力不達，而是極傷聲帶的，沒有真正的掌握這首歌，絕難演繹出最佳效果。
但即使是這樣，這首《
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