至於鼓的表現力就更強，通過好的編排，鼓在重金屬音樂中能夠極大地豐富音樂本身，有時僅僅是鼓的節奏變化就能達到令人激動的效果。
所以說阿傑也並非一味地添亂，他刻意拿了一把貝斯，就是為了把樂隊音色裏的單薄處再製造的渾厚一些。
當然了，他的主要目的還是不舍得離開舞台，而且是一首讓他瞬間就沉迷進去的真正搖滾歌曲。
劉青山的演唱就是另外一種風格了，少了些狂躁不羈和沙啞，多了些高亢如雲和激昂。
兩種不同風格的演繹，一樣具有震撼人心的毛孔倒立。
陳千惠在一個勁兒地緊搓手臂：“起了一身的雞皮疙瘩，兩人的嗓音不同，效果卻是出奇的一致！”
卞經理則是一旁苦笑：“這位劉先生了不得，拿出來的作品太可怕，居然讓我這個阿嬸都被唱哭了！”
劉青山不知道下麵的嘀嘀咕咕，隻管一心沉浸在心潮的狂野當中。
他之所以喜歡這首歌，也是因為它的隻要聽一遍就能熱淚盈眶的勵誌神曲。
這首歌是容易讓人淚下的，因為它可以用一塊重重的石子狠狠砸進你的心湖，激起層層波浪，飛濺在幹裂枯黃的夢想上，洗去塵埃展現灼灼光華。
阿傑的版本是聲音略帶哭腔，歌聲載滿的情緒溢出歌曲，采用嘶吼的方式表達出來，使原本就很勵誌的歌詞更具鼓舞的力量，這種味道是劉青山的演唱裏所沒有的。
但他的版本在副歌部分把感情熱烈嘶吼得更加徹底，狂飆起來的高音更直通心靈，唱功也很平穩並有技巧。
如果非要給兩個不同的版本做個評價，前一版是粗放狂野，震撼人心；後一版則是高音淒厲穿透，更容易直達人心。
而且在最高音部分，兩個人均有不同程度的破音現象，但也就是這種不加掩飾的瑕疵部分，恰好完美的體現出了歌曲裏聲嘶力竭的向上決心。
或者說破音的出現，讓整首歌更顯自然，極大地弱化了音符排序當中的刻意感，讓感情跳躍得毫無痕跡可言。
在第二遍結束之後，劉青山剛剛走回人群裏，Aidi那明顯蒼老的的聲音就響了起來。
“這首
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