衣的顧慮也會低很多。
首先還是增加點儀式感，往青春祭奠上靠攏，不同於中式的追憶青春，美式的炫耀青春，或者法國原作中浪漫而激情的青春，日式的青春都是殘酷的。
許多人覺得曰本人變態，很大程度也與文藝作品中這類內涵有關，無論什麽題材曰本人最終都能玩得鮮血淋漓。
認真研究大陸電影就會發現，在國外票房好的電影都有共同特點，《臥虎藏龍》、《英雄》、《霍元甲》、《功夫》，這些電影都與功夫有關。
或許這是海外觀眾的刻版印象，中國的動作電影值得期待，但無疑也算是文化名片。
曰本當然也有文化戰略，什麽酷曰本一類的，而且文化符號不少，忍者、和服、櫻花等等。
但與中國功夫的“能力”不同，曰本的符號都是外在的，與服飾、裝飾更有關係。
與能力無關的因素，實際上很難挖掘題材，忍者文化七十年代一度在西方流行，但是鬼祟的、莫名其妙的能力很難持久發展，沒多長時間就沒落到無人問津。
從這個意義上說，岸本齊史的《火影忍者》是顛覆性發展了忍者文化，將忍者徹底妖化，不過也可能就此葬送了繼續發展的前景，能力已經妖異了，難道還想變成神不成。
江川認為曰本文化的最大特點就是殘酷，這也是這個世界的普遍認知，試圖掩飾這一點的作品基本都難以走出東亞，裝酷玩酷是不行的，宮崎駿老爺子再牛逼，北美票房也不過幾十萬。
不發揮自身優勢的作品，是沒法走出去的，大陸熱映的《藥神》，到了北美票房居然隻有五千多美元，顯然那的觀眾對地球另一邊的現實生活不感興趣。
曰本的恐怖片一度很熱門，其實也和殘酷的內核有關，但恐怖片畢竟過於小眾，很難有大作為。
江川一直構思著，為《藍色是一種暖色調》注入一些深刻的背景，賦予更多曰本式的殘酷本質。
實際上原作《阿黛爾的生活》故事也有複雜的社會背景，比如女主作為北非移民在法國的生存狀態，看似漫不經心的台詞，一定程度呈現了真實的生活。
江川打算結合現實，通過人物設定把主題進一步深化，既然要拍一部衝擊戛納金棕櫚的片子，就把坑挖得盡量大一些，讓不同的觀眾可以從中找到不同的內容。
所以他設定莉香飾演的藍發藝術女孩來自曰本上流社會家庭，而斯嘉麗的父親是駐日美軍基地的文職人員，在曰本生活了二十多年，斯嘉麗出生於東京並在港區六本木長大。
所以這部電影要講述的是愛情，卻也不是愛情，兩個女孩之間隱隱存在著種族、文化、階層以及曆史恩怨的鴻溝，她們的關係一開始就注定無疾而終。
除了女孩們愛情曆險的心路經曆，更多是愛過之後的外部殘酷，表麵的溫暖與迷戀隻不過是陽光下另一個美好謊言。
真衣對這樣的設定表示讚賞：“您總能給我驚喜，看來我一開始就不該質疑您想拍一部窺視獵奇的電影。”
江川知道拍這種題材容易被質疑，不過不被質疑的藝術家不是好藝術家，作品有爭議是好事。
《進擊的巨人》動畫製作很順利，二月底時完成了九集，江川開始協調山田孝之、小栗旬以及中島美嘉的檔期，組織配樂、配音工作。
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