夜深人靜手繪漫畫，孤獨得如同一個人在太空裏漂遊，沒有強烈的熱愛或欲望作支撐，真的難以長期堅持。
《熱血高校》盡快麵世的先決條件是企劃獲得編輯認可，當然得不遺餘力地展示畫功和說故事能力，分鏡技巧與風格尤其重要。
天蒙蒙亮時，雪野江川已經設計了幾頁分鏡。
其實分鏡稿在影視前期籌備中也很重要，為了更好地與攝影、美工溝通，不少導演會在文字腳本基礎上畫出示意圖。
江川以前就喜歡這麽做，而且幹得不賴，據他所知中美日電影界不少著名導演擅長手繪，卡梅隆、盧卡斯、黑澤明、張藝謀、徐克等等的繪畫修養都不錯。
李小龍每部電影的關鍵打鬥，也都先親手一板一眼把動作設計畫出來，對比視覺效果，做足了功夫才開拍，絕非臨場發揮。
薑文畫功不行，但也會以小王八人勾勒出意思，相當努力的樣子。
最喜歡看圖說話的曰本人就更不用說了，導演不會畫兩筆都不好意思說自己是搞藝術的。
雪野江川打算直接以漫畫形式表現故事大綱，雖然人物形象和文字都還沒最終確定，但不影響以影視的分鏡法先畫出概念草圖，而後一點點豐富內容。
雪野江川看得多學得多，自認在這些方麵擁有比這個時代畫家都更成熟的見解和方法，事實也的確如此。
漫畫雖然經曆過一波發展高潮，大量名作產生在八、九十年代，但時至世紀初依然沒有完全擺脫連環畫的影子，和影視一樣仍在不斷發展中，而越到後期二者越是殊途同歸。
比如之前的一頁畫，漫畫家根據內容進行分格，或疏或密比較中規中矩，近來則慢慢引入影視的遠景、近景等概念，熱衷以破格或者無格形式表現內容的畫家越來越多。
這個趨勢很快會形成新的潮流，再過十幾年漫畫術語都將與影視合流，考慮的是機位和視線軌跡，一頁畫基本等於一段二維化的視頻片段。
雪野江川目前就是跳過這十幾年的發展曆程，以影視思維先弄了幾頁分鏡。
他倒不擔心編輯或者讀者接受無能，這是偽命題，當年大陸改革開放接觸外部影視時，代差可不止十年八年，也沒見誰看得跑肚拉稀，反而趨之若鶩。
其實某些設計和理念未必都是開創性的，但多個這種東西有機結合、靈活運用在卻是開先河的，應該能引起編輯的關注。
但也得作好受挫準備，萬事開頭難，曰本漫畫界競爭慘烈
本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>