談何息怒。
所以於躍這句話打到了華藝的痛處。
在一片議論聲中，華藝再次回應。
他們表示華藝走過十幾年，見證了國內電影的發展和繁榮，一直是人們精神食糧的提供者，這些年華藝製造了多少精彩、經典、精品的電影，大家都知道，這一點無需我們自己標榜。
接著話鋒一轉，於總何必盯著別人的電影，是不是大膽創新這條路堵上了？
難怪學人家在網上搬弄是非，合著是沒有好作品，為了強行製造熱度。
於躍先是提到了傳承與創新，然後華藝又提到了大膽創新。
網友也意識到好像有什麽東西是自己不知道的。
這時候就突出了網絡大咖的能量。
網絡消息的傳播一日千裏都是委婉的法，所以很快，人們就知道了這兩者在著什麽。
然後，東方電影節論壇上的事情被扒了出來。
原來是關於電影事業發展的討論，都緊靠創新，而華藝提出了傳承與發展，其中舉例就包括電話這部電影。
而春風方麵提出的則是大膽創新，不必畏手畏腳。
雙方果然在任何時候都是有分歧的，哪怕在都認可創新的情況下，也依然有細微的差別，然後把這個差別無限放大。
其實大家覺得在這個問題上，沒有絕對的是非對錯。
華藝的理論沒有錯，創新的同時也需要傳承，這合情合理，有些穩中求升的意思。
而春風提出的創新要大膽，要大踏步往前走，似乎也沒什麽不對。
既然要創新，那就擼起袖子幹唄。
所以這事兒其實沒什麽可爭論的，沒有絕對的對錯。
不過有一點是大家關心的，既然提出了兩條路線，那雙方肯定要做與路線吻合的事情。
這事就又要重新回到電影本身上來。
首先，華藝肯定是緊緊的把握住了自己的主題。
這電話第二部是延續多年以前的一個電影，第一部的時候是電話剛興起，電話的意義是屬於那個時代的。
而現在，電話經曆了網絡時代的革新，科技長足的進步也直接影響了電話的各種體驗，甚至可以改變了這個東西的概念。
所以這第二部，就是傳承與發展。
雖然，現在電影沒法播了，但華藝確實用實際踐行著自己的理論。
然後這時候有網友，包括華藝的簇擁開始問了，你創新要大膽，那請問你的創新呢？
其實這種問話如果出自敵人之口，那一定都是有套路的。
就是不管你拿出什麽電影，他們都等著你呢。
首先人家覺得你可能根本就沒有絕對創新的電影，如果是這樣，那最好了，你就是嘴上的容易，實際不幹正經事啊。
華藝再怎麽差勁，電影遭遇再大的危機，但人家心口合一，值得尊敬。
反而是你，滿嘴跑火車，嚷嚷著什麽創新，什麽大踏步，結果投資的電影還是老套路。
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