到了舞台中央，深鞠了一躬之後，在琴凳上坐定。
這是一首降B大調的曲子。開始的第一小節，就標了一個很明顯的p，標明了曲子的力度。
在音樂語言中，“p”代表著“弱”的意思。巴赫的作品裏，靈巧而華麗的樂句占了很大的比重，所以他的曲子裏，一般都不太會出現比較強的力度記號，最多也就是個f（強），大多數時候都是p（弱）、mp（中弱）、mf（中強）之類。最具特色的是在曲子的中間，經常會出現許多cresc.（漸強）、dim.（漸弱）之類的記號。而且在速度上一般都不會很快。他的這些創意曲所要表現的大多是一些華麗、精致的形象，而不是那種急躁和激動的情緒。
柳言抬頭看了一眼曲譜架，彈奏的時候是不會需要看曲譜的，之所以放一本曲譜在這裏也隻是一種習慣性的禮節。他左手微微地一沉，隨之一個極微弱的低音響起，這一次被後世稱為劃時代的演奏開始了。
柳言的右手就仿佛一隻靈巧的小鳥，手指以並不過份的細小動作跑動起來了。於此同時，他的左手也同樣以中速的速度穿插進了另一條旋律。左右手的兩條旋律完全不一樣，但卻是配合地那麽的默契，就好像兩隻親昵的小鳥在空中時而相伴著一起飛翔，時而又各自分開，兩個不同的旋律在各自優美的行進軌跡中交織出了一條優美的波浪線。而那些強弱力度的漸進式變化，讓整首曲子突顯出了一種優雅的表現力。
這就是巴洛克風格複調的魅力，仿佛一個徜徉在陽光中的老人閑庭信步的貴族氣質，不急不躁閑適地生活態度，又仿佛一件精雕細琢的玉器，溫潤著散發出柔美的光芒，更如同一片生長著幽雅淡香的薰衣草花田，整片的薰衣草花香讓人感受到一種濃淡適度的清新空氣。在這樣的音樂裏，沒有激動、熱血、狂放，但是就是這種張弛有度充滿活力的音樂給人一種含蓄的力量。這就是複調，而巴赫無愧“樂神“的稱號！即便他在後世界永遠也不會擁有自己的名字，但是他的音樂卻是無處不在的經典。
當然，真正要讓曲子能夠達到這樣的表現力，那是需要非常高超的演奏技巧和身後的藝術修養的，現在的柳言還遠遠沒到這樣的程度。不過，對於初學鋼琴的他來說能夠比較完整地把曲子彈下來，還隱約表現出了一絲原曲的神韻，就已經很難的了。
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