迪迪無可奈何，不但是瓦格納，連羅森博格對他的新劇本也表現出了濃厚的興趣，這就沒有辦法了，隻得再回到自己的宿舍，取出《威尼斯商人》的劇本交給二人，並且說好，劇本僅此一份，而且絕不允許複印或外傳，兩個人賭咒發誓，拿著劇本下樓去了；至於他們兩個人誰先看，誰後看，那就和迪迪沒有什麽關係了。
再度離開宿舍，直奔學院技術部，一部電影的後期製作，都是在這裏完成的，首先是剪輯工作，剪輯之前要衝洗膠片，將衝洗過後的負片經由特殊的轉換裝置把負片的極性顛倒，成為正片影像；而以上兩者，都是要拿到外麵進行的，衝洗自不必提，學院根本沒有這樣的設備；而轉換機器，則因為其造價太過高昂，也不是南加州學院這種教學單位可以承擔得起來的。
在好萊塢的圈子中公認的一件事說，剪輯師的最大成就，就是沒有絲毫剪輯的痕跡，讓所有人注意不到他們；讓所有的鏡頭都是自然平滑的過度，也因為如此，這個訣竅又被稱為是隱性剪輯，其最終目的，就是讓影片在放映的時候，無論從觀眾的視角看，還是從心理角度出發，都必須具備足夠的合理性。
剪輯師的第二項要求，是保證呈現演員的最好一麵給觀眾。如果某演員的演技在某個鏡頭中顯得怪怪的，剪輯師可以隻保留聲音，而把前一個鏡頭延長幾秒鍾；而假如畫麵有問題，剪輯師也可以把鏡頭切換到別的場景或鏡頭，以挽救整部電影。
至於說到具體的工作方法，那就太多了，首先是要保證影片中鏡頭的連續性。其中主要的如畫麵技術的連續性，這是說在某一特定場景中時，各個鏡頭、各方麵都必須是相同的，如顏色、亮度和光線的改變等；聲音技術上的連續性，在兩個相連的鏡頭間，音量和調上的改變，也會引起注意並破壞連續性。
還有表演上的連續性，某個演員在前一個鏡頭中還在生氣，下一個鏡頭就不能發笑——這方麵的連續性錯誤，對觀眾來說是最為明顯的。
其他的還有物質上的、時間上的、氛圍上的、活動上的、空間上的以及邏輯上的連續性，這些很多的要求，對於普通觀眾來說，或者根本看不出來什麽問題，但對於行內人來說，卻是必須要注意進行規避的。
除此之外，還有很多很多，也不必一一贅述，迪迪作為專業的導演，剪輯是必修課，但以他現在的年紀和身份，又是在這異世界的美國，很多事還是不宜多出頭的為好，也是因為這
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